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形象照都很高大上的样子?别摆拍了!形象摄影不需要表演!


被摄影人所不齿的摆拍

数码相机的普及,极大降低了摄影门槛,让更多摄影爱好者投入到摄影创作中。相机本是一种“影像记录”的工具,但某些人为了使影像更唯美而“杜撰和表演”生活。于是就有了“摆拍”这样的手法。对于那些老法师们,为“创作”而摆拍是他们“陶冶情操”自我陶醉的深度需求,甚至还通过这类作品获了奖并获得高额奖金。由于这种需求越来越多,以至于目前已经形成专门针对摄影摆拍的“商演”:如漓江的多个渔翁,他们甚至为让鱼鹰挥动翅膀有水珠和张力而不断地把鱼鹰按在水中;长江的纤夫为了“摄影艺术”把早已穿上的衣服再次脱光;福建杨家溪的水牛每天在炊烟袅袅下在田里被老农赶着来回溜达……曾经的劳动者和家禽家畜,都在镜头下有了新的身份——商业模特!


其实大部分人对于摄影摆拍会很不齿,认为摆拍是一种造作和造假的行为。特别是对于纪实、新闻、人文类的摄影。这些“表演”再好看,都已丧失了作为“真实内容”的价值。但今天我要说的不是这类新闻纪实摄影,而是商业摄影。大家有没有想过,商业摄影是否都是摆拍?商业人像摄影中的摆拍和抓拍又有什么区别呢?

所有商业摄影都是摆拍?

摄影分很多类别,对于新闻摄影、人文纪实,大家觉得那些影像应该反映真实,不能摆拍。这就注定了纪实影像是可遇不可求的,是要一定条件和机遇下被摄影师抓拍到的。这也是那些优秀新闻纪实摄影非常珍贵的原因。那么商业摄影呢?

既然是商业,就要保障客户的成品和效果,就不能“可遇不可求”,因此很多摄影就必须“用方法做出来”。为此,商业摄影有许多“做假”的手段。你可知道以前你看到的有些冰爽饮料广告片,瓶上的水汽露珠是一粒粒固体胶粘上的吗?而一些熟练的专业模特,作为“人形道具”,他们早把各种Pose及表情套路烂熟于心,摆出各种效果让你有效率地完成拍摄任务。



商业人像摄影普遍也是摆拍的方式。比如婚纱、艺术照:穿着华美靓丽的服装,到自然或人造的景观基地,摆出唯美浪漫的效果拍摄;明星、模特时尚摄影,也都凭借高颜值、好身材以及各种时尚创意的造型,拗出特别的POSE,被摄影师创造出某种意境和时尚感的“大片”;而广告摄影甚至都是先“设计”好草图,然后专门找合适的模特一遍又一遍按设计图纸演出拍摄的。可以说,摆拍对于商业摄影是普遍的,有些本身就是表演,无可厚非。


形象摄影也是摆拍的吗?

10年前,我曾经做过儿童摄影,绝大部分拍摄的都是婴幼儿,是无法摆拍的。孩子们在摄影作品中自然漫烂的可爱表现让我及家长们都感到快乐。这也是我当时很喜欢儿童摄影的原因。后来我开始转型拍摄成人的商务形象摄影,我发现了形象摄影中抓拍和摆拍的区别。

形象摄影是介于广告和肖像创作之间的一种摄影。首先这是商业拍摄(收费的),而且和其它类别摄影客户拍照主要为了留念不同,拍形象照主要是为了商业推广。因此这种针对性的形象摄影不同于普通艺术人像(个别名人也有拿自己新闻纪实照片做形象照的),而是有了广告的性质,这自然少不了需要“人设”,需要摆姿态。为营造“高大上”的效果,摄影机构在场景、服装、化妆、修图等外在装饰及服务方面极尽其能事。不得不说,大部分所谓形象摄影,都是按照影楼艺术照的模式,进行“商务风格的艺术照”的摆拍。


摆拍的形象不是人被物化就是被人设化

商业摄影通常会把本需要思考创作的事情都模式化、工业化,即使对于人像拍摄也一样。很多商业摄影机构的那些“快门师傅”基本不关注拍摄对象本身,他们把被拍摄的人都看做“人形道具”,只注重其样貌、外形。他们拍出的“人像”经常没有眼神、没有情绪、模式化装扮和姿态,只是呈现一个靓丽的人形。不少摄影师带着模板和套路,认为商务形象就是精美和高大上,拍任何人,他们都让其努力“表演”成一副成功人士的样子。我曾亲眼看到有的摄影师自己示范出某些姿势让被拍者模仿,并让其保持某个姿势不要动,甚至还上去扳头掰胳膊“硬拗”造型

普通人的形象照不同于婚纱艺术照有华丽的服装和背景道具,也不同于明星模特有高颜值好身材和特色的服饰造型,不宜摆出夸张的POSE。而且被拍者大都是素人,如此生硬的摆拍效果不是装B就是尴尬。目前大部分照相馆的形象照延续了艺术照或者模特摆拍方式,只是服装商务化而已。通常你看到的那些光鲜亮丽的形象样片,大部分是摄影模特或从千百张高颜值客户的作品中精选出来的。而颜值普通的你拍出来有可能成为买家秀的“笑果”。

形象摄影能抓拍吗?

有着广告目的的形象摄影其实并不意味着都一定是摆拍,因为我们拍的是真实的人而非演员和模特(别跟我讲婚纱艺术照也是真人,整个过程都在演戏)。所谓人像摄影的抓拍,就是在人物自然流露的状态和情绪下的定格。这种状态不是表演或装出来的,无论其处于动态还是静态。其实对于“真人”的肖像创作,我们很难区分和控制拍摄对象什么时候开始摆POSE,人的某种状态通常只是极短的瞬间。即使是摄影大师,一张人像作品的成功也有很多偶然性的因素。因此需要不停尝试,然后在各种微妙效果中做选择。但不能靠乱拍碰运气,你需要能预见效果并采取某种引导方式以及掌握“抓拍”的技巧。

举个栗子:

世界人像摄影大师优素福·卡什为丘吉尔拍摄的最著名的肖像作品

对于大多数人来说,都很熟悉左边这幅《愤怒的狮子》。丘吉尔为什么愤怒了?“他没有拍摄肖像的心情,只给了我两分钟的拍照时间……”卡什回忆当时的情境:丘吉尔点了只雪茄,大口地抽着,好象在故意作弄卡什,而卡什居然从丘吉尔口中直接拿下了雪茄。丘吉尔刹那间愤怒了,似乎要吞噬掉卡什。就在这一瞬间卡什按下了快门……

而后丘吉尔笑了,他走过来跟卡什握手,说道:“你可以让一头咆哮的狮子安静下来……” 卡什随后又给丘吉尔拍了一张,也就是右边这张微笑的丘吉尔。而左边这幅1941拍摄的《愤怒的狮子》则被用于二战期间的宣传,鼓舞并震撼了全世界。作品充分表现了丘吉尔与英国人民誓与法西斯斗争到底的决心。


摄影师最重要的一项技能就是引导被拍摄者的状态和情绪。这对于我以前从事儿童摄影的工作是必要的能力,因为大部分儿童不会跟你配合什么,他们都很自然,但你要会引导才能拍成。而成年人拍摄就不一样了,他们都很想配合你,但这样反而更糟,因为普通人几乎没有人能“演”得自然。而更大难点在于形象摄影通常不会表现人物很大的情绪,甚至不适合过大的动作。但这并不代表人物形象就不需要情绪,这种表现是非常微妙的。很多人习惯错误地把模特拍摄也归类为人像摄影。为什么我们很难在模特照片中看出模特的性格特征?因为模特是作为道具而非人物拍摄的。


人像和模特的最大区别在于其内含的情绪和个性。因此,要引导成年人的情绪状态,重要的前提是对人物的理解和思考。你必须以自己的阅历经验在这短暂有限的时间内迅速对人物做出判断和理解,并以不漏痕迹的高超沟通技巧引导他(她)呈现你感觉最合适的状态来拍摄。而通常其某种状态可能只是一瞬间的事,尽管你可以用连拍的方式去捕捉瞬间。但前提是你要有能力让被拍摄者有呈现自然的可能。所以在没拍完之前,拍摄的效果也是有一定偶然性的,作为摄影师要保障出品效果,只能不断地动脑筋理解发现、尝试和调整,但客户通常却没有模特那样有足够的精力和耐心让你拍。所以普通人的人像拍摄其实真的很难!



抓拍和摆拍的真正的区别在于艺术态度

形象摄影中的抓拍和摆拍并不只在于技巧和方式。更主要的实质是对于艺术的态度。说白了是审美思想和人文观念。那些习惯于摆拍的商业摄影机构通常致力于场景、化妆、造型、模板、P图等外在手段的应用,而善于抓拍的摄影师会把精力用于对人物本身的关注和理解,用心去传递和表现人物的个性价值。

新闻纪实摄影中的摆拍被人所不齿,是因为摆拍被当做内容造假的行为;而形象摄影也常常作为人物广告包装的手段,粉饰摆拍、变身高大上,我认为这也是一种造假。形象更注重的是个人本身内在的魅力,尽管照片可能是作为商业用途,但商业对于人的要求首先是诚信。好形象很重要,真实更重要。抓拍的真实的个性形象摄影才是好品质,也是诚信个人品牌IP建设的开始。

形象摄影不需要表演!



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